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    25Nov, 2024
    Ajedrez: El viaje entre el Tiempo y la Mente

    El ajedrez es más que un simple juego; es un arte, una ciencia y una disciplina que ha capturado la mente de millones durante siglos. Ya sea que lo practiques como hobby, deporte competitivo o herramienta de aprendizaje, su impacto va mucho más allá del tablero. En este artículo, exploraremos su fascinante historia y profundizaremos en los beneficios que ofrece a nivel mental y emocional.

    Un viaje por la historia del ajedrez

    El ajedrez tiene sus raíces en el siglo VI, cuando se originó en la India bajo el nombre de Chaturanga, un juego que simbolizaba una batalla entre ejércitos. Este evolucionó a través de Persia y el mundo árabe, adoptando características modernas cuando llegó a Europa en la Edad Media.

    Durante el Renacimiento, el ajedrez alcanzó gran popularidad en España e Italia, donde se establecieron reglas como las del movimiento de la reina y el peón. En el siglo XIX, surgieron los primeros campeonatos oficiales y se sentaron las bases del ajedrez moderno. Hoy, con la revolución digital, el ajedrez ha encontrado un nuevo hogar en plataformas en línea, convirtiéndose en un fenómeno global.

    Beneficios del ajedrez: Más allá del juego

    El ajedrez no solo es emocionante; también es una herramienta poderosa para el desarrollo personal. Veamos algunos de sus beneficios respaldados por investigaciones:

    1. Mejora las habilidades cognitivas

    El ajedrez desafía al cerebro constantemente. Ayuda a desarrollar la memoria, el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

    2. Fomenta la creatividad

    La capacidad de planificar movimientos innovadores estimula la creatividad, especialmente en el hemisferio derecho del cerebro.

    3. Reduce el estrés y mejora la concentración

    Aunque puede parecer un juego intenso, el ajedrez promueve un estado de enfoque total, similar a la meditación. Esto ayuda a reducir los niveles de ansiedad al mantener la mente ocupada en el presente.

    4. Fortalece las habilidades sociales y emocionales

    Participar en torneos o jugar con amigos fomenta la interacción social, el respeto por los demás y la gestión emocional frente a victorias y derrotas.

    5. Beneficios en el ámbito educativo

    El ajedrez se ha implementado en muchas escuelas como una herramienta pedagógica.

    Un juego para todos

    Una de las maravillas del ajedrez es que no tiene barreras de edad, género o cultura. Además, es accesible tanto en tableros físicos como en plataformas digitales. Este juego milenario sigue demostrando que, con cada movimiento, no solo jugamos, sino que también aprendemos a pensar, a sentir y a relacionarnos mejor.

    Si todavía no has probado el ajedrez, ¿qué estás esperando? Como decía el gran Garry Kasparov: “El ajedrez es la vida en miniatura. El ajedrez es todo: arte, ciencia y deporte”.

    ¿Te animas a dar tu primer jaque mate?

    Comparte este artículo con quienes creas que podrían beneficiarse del ajedrez, ¡y anímate a experimentar este maravilloso mundo tú mismo!

    26Oct, 2024
    🎃 Terror Psicológico #1 | Siempre Serás Vigilado

    ¿Qué tienen en común un efecto psicológico, el Big Brother de 1984 y las cámaras de vigilancia o los cubículos de cristal en tu trabajo?

    Imagina un mundo donde tus movimientos son constantemente monitoreados, donde cada suspiro y cada paso son registrados. Un lugar donde la productividad se ha convertido en una obsesión enfermiza y la privacidad es un lujo del pasado. Esto no es una distopía futurista, sino una realidad que se ha colado en nuestras oficinas gracias al Efecto Hawthorne.

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    Efecto Howthorne: El Efecto de Observarte

    En los años 20, un grupo de investigadores se introdujo en una fábrica para estudiar cómo mejorar la productividad de los trabajadores. Lo que descubrieron fue aterrador: los empleados, al sentirse observados, aumentaban su rendimiento de forma drástica. Pero esto no era una señal de motivación, sino de miedo. Los trabajadores se convirtieron en conejillos de indias en un experimento macabro, donde su humanidad era sacrificada en el altar de la eficiencia.

    El Efecto Hawthorne, un concepto arraigado en la psicología industrial, nos revela una verdad incómoda: somos más productivos cuando creemos que estamos siendo observados. Esta idea, aparentemente inofensiva, esconde una sombra siniestra cuando se aplica en el ámbito empresarial. ¿Qué ocurre cuando la necesidad de aumentar la productividad se convierte en una obsesión que nos lleva a lugares oscuros?

    Desde entonces, el Efecto Hawthorne se ha convertido en una herramienta de control empresarial. Los cubículos de cristal, las cámaras ocultas, los softwares de monitoreo… todo está diseñado para mantenernos vigilados y productivos. Somos como ratas de laboratorio, corriendo en una rueda sin fin, mientras los jefes observan con ojos de buitre, esperando cualquier signo de debilidad.

    El Gran Hermano de 1984 en los Cubículos Laborales

    Los cubículos con paredes de vidrio son un ejemplo perfecto de cómo se aplica el Efecto Hawthorne en las oficinas modernas. Al permitir una visión constante de los empleados, las empresas buscan fomentar un ambiente de trabajo más dinámico y eficiente. Sin embargo, esta transparencia constante puede generar una sensación de vigilancia constante, similar a la que experimentan los personajes de “1984” bajo el Gran Hermano.

    En la novela de Orwell, la sociedad está sometida a una vigilancia omnipresente, donde cada movimiento es observado y registrado. Los cubículos de vidrio, en este contexto, se convierten en una especie de “telepantallas” corporativas, que transmiten la idea de que siempre estamos siendo evaluados.

    El Tenebroso Costo de la Productividad

    Si bien el aumento de la productividad es un objetivo deseable para cualquier empresa, es fundamental preguntarnos a qué costo lo conseguimos. ¿Es aceptable sacrificar la privacidad y la autonomía de los empleados en aras de unos mejores resultados?

    El Efecto Hawthorne, cuando se utiliza de manera manipulativa, puede generar un ambiente de trabajo tóxico, donde los empleados se sienten constantemente bajo presión y vigilados. Esta situación puede llevar a un aumento del estrés, la ansiedad y la desmoralización, lo que a largo plazo puede tener un impacto negativo en la salud mental y física de los trabajadores.

    La Solución: El Equilibrio y la Confianza

    Es necesario encontrar un equilibrio entre la necesidad de ser productivos y el derecho a un entorno de trabajo saludable y respetuoso. Las empresas deben buscar formas de fomentar la productividad sin recurrir a tácticas de vigilancia y control excesivas.

    Algunas alternativas podrían ser:

    • Fomentar la confianza: En lugar de vigilar a los empleados constantemente, es más efectivo construir relaciones basadas en la confianza.
    • Establecer objetivos claros: Definir objetivos claros y realistas puede ayudar a los empleados a sentirse más motivados y comprometidos con su trabajo.
    • Ofrecer flexibilidad: Permitir a los empleados cierta flexibilidad en su horario y lugar de trabajo puede aumentar su satisfacción y productividad.
    • Invertir en el bienestar: Ofrecer programas de bienestar, como clases de yoga o meditación, puede ayudar a reducir el estrés y mejorar el rendimiento.

    El Efecto Hawthorne, aunque puede ser una herramienta útil para aumentar la productividad, debe utilizarse con cautela. Es fundamental recordar que los empleados son personas, no simples números. Al crear un ambiente de trabajo saludable y respetuoso, las empresas pueden lograr resultados positivos a largo plazo, sin necesidad de recurrir a tácticas de vigilancia que nos recuerden a una distopía.

    ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar en nombre de la productividad?

    28Ene, 2024
    GOOOYA Awards: ¡Felicidades, Natalia!

    ¡Querid@s PsycoPymers! Hace unos días que se realizaron los ¡GOOOYA! AWARDS y, en el cual, la gran escritora Natalia López ha sido premiada durante el evento por su creación “¡Ahí vienen los delincuentes ESTUDIANTES!“.

    Esta excelente obra se plasma a través de contenido digital que podrás ver a continuación (¡Sigue a la autora y escritora!):

    @natt5_loh09

    ¡Ahí viene los ❌delincuentes❌ ✅ESTUDIANTES✅! Texto ganador de los GOOOYA AWARDS 2023 como texto favorito comunidad puma del periódico Goooya de los estudiantes de la UNAM. Este poema captura la voz de los activistas y colectivos de la comunidad de estudiantes que han sido reprimidos y violentados por alzar la voz. #UNAM #estudiantes

    ♬ sonido original – Natalia López

    ¡Allí vienen los estudiantes!

    Te compartimos esta gran obra, de la autora y escritora Natalia López, que ha ganado el GOOOYA AWARDS No.12:

    Pensamiento crítico de filósofos,
    inteligencia de científicos,
    creatividad de niños
    y alma de artistas.
     
    Converse que saltan,
    corren y dibujan un mapa con sus agujetas fosforescentes.
     
    Mapa delimitado con los colores de sus manos inquietas y rebeldes.
    Esas manos quieren ser volátiles
    para teñir el cielo con la transparencia de su cristalino.
     
    Porque la nubes están vacías y bofas,
    quieren ser bordadas con las banderas anarquistas.
     
    Quieren ser esculpidas con la raza y el espíritu de las cámaras
    y los megáfonos que retumban en los edificios:
    ¡No somos delincuentes, somos ESTUDIANTES!
     
    Ojalá nuestros espacios en la universidad fueran tan frescos y limpios como parecen.
    Ojalá los verdes árboles absorbieran la corrupción y la violencia.
    Ojalá las islas del campus fueran trincheras que resguardaran nuestros sueños rebeldes y los protegieran del azul rancio de la opresión.
     
    ¡Blanco, azul y oro!
    El blanco está manchado de la sangre de los rostros de los estudiantes.
    El azul está secuestrado y manipulado como un rata de laboratorio.
    El oro ha sido robado y sustituido por la tierra de sus zapatos.
     
    Porque el escudo azul y oro es solo una estampa de papel,
    corroída por la indiferencia y el poder.
     
    Los edificios necesitan ser quemados y purificados
    para que de ellos emerja la justicia  y el altruismo.
     
    Edificios auriazules cimentados sobre las voces  jacarandas  de los estudiantes
    que caminaron soñadores y corrieron gritando.
     
    Piedra volcánica salpicada de la  sangre del alumnado,
    bañada por las lágrimas de los alumnos que se hacen padres
    y teñida por los alumnos que se hacen libres.
     
    Que nos cobijen sus carteles,
    que nos levante su voz valiente
    y que nos vuelva libres su arte.
     
    Que los murales griten,
    que las aulas sean las colmenas de los alborotosos
    con las gargantas de mariposa y las manos papalotes.
     
    ¡No somos criminales somos ESTUDIANTES!
     
    Que la voz  de todos forme una  avalancha
    que reviva a los muertos
    porque los números sobran y los estudiantes faltan.
     
    Seamos una bomba de humo transparente pero brillante.
    Recojamos del piso los corazones palpitantes
    y hagámoslos enardecer al ritmo de nuestros pies.
     
    Las cámaras ajenas persiguen los murales y las estatuas,
    abren sus ojos de platos como si quisieran atragantarse de los colores polvosos y las formas gastadas.
    Pero los estudiantes llegamos,
    como delincuentes a estrujar esos murales y estatuas
    tirando al piso los colores polvosos y las formas gastadas.
     
    Los estudiantes llegamos,
    como ARTISTAS a vislumbrar el alma de la universidad,
    enterrada bajo la piedra volcánica del campus.
     
    Porque no somos delincuentes,
    somos ESTUDIANTES.
    No estamos rompiendo el arte,
    somos el arte roto.

    Autora: Natalia López.
    Foto de Natalia López.

    Propósito

    ¿Cuál es el propósito de esta obra maestra? A lo cual, la escritora nos comenta:

    El poema ¡Ahí vienen los estudiantes! Representa a la comunidad puma porque expresa la voz de los activistas y colectivos de la comunidad de estudiantes para mantener en alto su identidad, su dignidad, sus sueños, su inteligencia, su unión y su valentía.

    Natalia López. Autora y escritora.

    ¡Felicidades, Natalia!

    Desde PsycoPyme, felicitamos a la autora y escritora Natalia (gran estudiante de la Universidad y de nuestra Academia PsycoPyme) por su triunfo e invitamos a nuestr@s seguidores a ser críticos y reflexivos ante las condiciones de nuestro contexto y sociedad, buscando siempre un cambio que brinde seguridad, respeto y oportunidades para todas y todos.

    GOOOYA AWARDS

    Puedes visualizar más de este evento en el siguiente link:

    29Jun, 2022
    Musico-Terapia: ¿Katársis Musical?

    Definida por la Federación Mundial de Psicoterapia como “la utilización de la música y/o de los elementos musicales por un terapeuta cualificado, en un proceso de facilitar y promover  la comunicación, la expresión, la organización, con el fin de satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas” (Agudo, 2006; citado de Palma, 2013).

    Sigue a Iván Barajas en Spotify:

    Por otra parte, la Asociación Nacional Americana de la Musicoterapia la define como “el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos, como son la restauración, el mantenimiento y el acercamiento de la salud tanto física como mental. Es también la aplicación científica de la música, dirigida por el terapeuta en un contexto terapéutico, para provocar cambios en el comportamiento. Dichos cambios facilitan a la persona el tratamiento que debe recibir a fin de que pueda comprenderse mejor a sí misma y a su mundo para poder ajustarse mejor y más adecuadamente a la sociedad” (Campos, et al, 2008).

    Campos, et al (2008), aciertan en su percepción: “la finalidad de la Musicoterapia es la de ayudar al Ser Humano de diversas maneras (musicoterapia preventiva) y al Ser Humano enfermo (musicoterapia curativa).

    En el ámbito educativo, existen varios estudios los cuales sustentan que la estimulación del oído facilita la conexión de neuronas (Campos, et al, 2008) y crean lo que se conoce como “Plasticidad Neuronal”. Campos, et al (2008), explican que “al hacer música lo sensomotor tiene que producir altos rendimientos en precisión tanto espacial como temporal del orden de milimétricos y milisegundos”. Además de estas modificaciones, otro estudio revela que incrementa los niveles de interleukina 1 (sustancia que aparece en la adecuada respuesta inmune) (Campos, et al, 2008).

    La Musicoterapia es reportada como buena herramienta terapéutica para casos como (Campos, et al, 2008):

    • Dificultades en el Aprendizaje.
    • Problemas de conducta.
    • Trastornos profundos en el desarrollo (p.e. Autismo).
    • Niños con deficiencia mental.
    • Con dificultades en la socialización.
    • Con baja autoestima.
    • Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos.

    Desde un inicio, la música es una herramienta tan importante para el Ser Humano. La música puede utilizarse para cambiar los estados emocionales y cognitivos, además de ser un medio de control grupal e individual. Facilita las áreas de socioafectividad y enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) y es una delicia en los procesos motores juntando el favorecimiento de la creatividad y la disposición al cambio.

    Existen dos tipos principales de música, de acuerdo con sus efectos: Música Sedante (utilizada en Arte-Terapia) y la Música Estimulante (utilizada en este caso).

    Bibliografía

    • Campos Fernández, E. (2008). APLICACIONES DIDÁCTICAS DE LA MUSICOTERAPIA EN EL AULA DE PRIMARIA. Ediciones Guillermo Castilla. Málaga, España.
    • Palma MMT, Johana C. (2013). Módulo Musicoterapia. Facultad de Ciencias de la Educación. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Quito, Ecuador.

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    26Jun, 2022
    Arte-Terapia: El Arte de la Terapia

    El arte-terapia se ha utilizado desde la década de los 50’s con sus pioneras Edith Kramer y Margaret Naumburg (la primera desde el arte mismo, mientras que la segunda desde el psicoanálisis). Ellas apuntaron que las técnicas basadas en el arte son naturalmente curativas dentro del proceso de creatividad y no necesitan de verbalización (Nickerson, 1988, citado de González, Reyna y Cano, 2009). En este sentido, estas técnicas son la expresión de las emociones y debido a que, en ocasiones, es difícil expresarlas, se podrán liberar a claramente a través de productos realizados.

    Como escribe Covarrubias (2006), en su genial monografía, el Arte-Terapia es definida por la AATA (Asociación Americana de Arte-Terapia, por sus siglas en inglés) como “una profesión en el área de la Salud Mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades”. Por otra parte, el Arte-Terapia es un puente, desde la comunicación no verbal, para favorecer a las personas en el proceso donde se encuentran.

    Algunas observaciones ya hechas, según Martínez (2002, citado de González, Reyna y Cano, 2009), es que favorecen al ámbito educativo, psicológico y artístico. Las mejoras, según diversos autores y en diversos estudios, son:

    1. Facilita la expresión y el manejo de las emociones.
    2. Favorece el aprendizaje de habilidades de afrontamiento.
    3. Mejora la comunicación.
    4. Disminuye el dolor y crea relajación.
    5. Ayuda de manera significativa al ajuste emocional con enfermedades crónicas (cáncer), degenerativas y ciertas perturbaciones psicológicas.

    Es importante mencionar que existen diversos enfoques del Arte-Terapia (como inicialmente escribí, existen diversos tipos de realización). “El enfoque psicoterapéutico se concentra en la relajación y en el desarrollo de sí mismo para favorecer la autoexpresión, reflexión y relajación de lo interno con lo externo. El enfoque Psicoeducativo se concentra en el aprendizaje, llevando la terapia a la adquisición de habilidades o cambios de conducta” (Covarrubias, 2006, p. 6).

    Según Cawley (citado de Covarrubias, 2006), existen tres niveles:

    1. Nivel de Sostén. También llamado de Apoyo, el cual es corto (menos de 20 sesiones) y se centra en la autoestima, las funciones del ego y en las habilidades adaptativas. Se buscará reducir la ansiedad y la frustración que surjan en el proceso.

    2. Nivel Intermedio. Aquí, el terapeuta puede reconocer la contratransferencia, haciendo diferencia entre lo propio y lo del paciente.

    3. Nivel Exploratorio. Se desarrollan los beneficios de una mejor madurez, del insight o de la resolución del conflicto intrapsíquico. Este nivel puede durar años.

    Además, puede ser una Terapia Directiva o No Directiva. En la primera, los materiales y los procedimientos son dados por los terapeutas de acuerdo a los objetivos, mientras que en la segunda, los usuarios son libres de escoger materiales, temáticas y técnicas para una creación libre. Existen matices, es decir, “un poco de ambas” o, mejor llamadas, Semi-Directivas.

    Araya, Correa y Sánchez (1990, citado de Covarrubias, 2006) hicieron un espléndido trabajo resumiendo las técnicas y sus ventajas del Arte-Terapia:

    1. Terapia No Verbal. A través de imágenes se podrán expresar experiencias simbólicas (sueños, fantasías e imágenes del pasado). Se podrán transformar, revivir y/o reinterpretar.

    2. Proyección. Sin buscar lo estético, pero viendo lo tangible, se podrá vislumbrar al mundo interno del sujeto.

    3. Catársis. A través de la expresión plástica, podemos estimular la liberación intensa de las emociones previamente contenidas. Ayuda a afrontar situaciones conflictivas sin necesidad de “ser blanco” de la ansiedad.

    4. Integración de Opuestos. Dentro del proceso creativo se expresan las polaridades del autor, lo cual permitiría la integración de estas.

    5. Disminución de las defensas. El arte es mucho menos controlable que el lenguaje, por lo cual existirían cosas inesperadas.

    6. Integración del Mundo Interno y Externo. El creador relaciona sus sentimientos e impulsos con las impresiones externas, así ordenaría, se descubre a sí mismo y a su entorno desde una perspectiva diferente y novedosa.

    7. Permanencia. Como la Recuperación Espontánea (principio del conductismo), el autor puede revivir los sentimientos al crear la obra con sólo mirarla.

    8. Prototipo de un Funcionamiento Sano. A través de la expresión plástica se promueve la expresión de sentimientos, la disminución de defensas rígidas, la integración de la realidad interna y externa, etc. Entonces, el sujeto podrá extender lo aprendido a las demás áreas de su vida.

    9. Experiencia Gratificante. La experiencia es fantástica, lo que promueve su proceso de motivación.

    Bibliografía:

    • González Romo, R. A., Reyna Martínez, M., y Cano Rodríguez, C. del C. (2009). “Los Colores que hay en mí: Una experiencia de Arte-Terapia en pacientes oncológicos infantiles y cuidadores primarios.”. Enseñanza e Investigación en Psicología, Vol. 14, Núm. 1: 77-93.
      (Retomado de:)
      http://www.cneip.org/documentos/revista/CNEIP_14_1/Gonzalez_Romo.pdf
    • Covarrubias Oppliger, T. E. (2006). “Arte-Terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal.”; Facultad de Artes, Escuela de Post Grado, Universidad de Chile; Chile.

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