El arte-terapia se ha utilizado desde la década de los 50’s con sus pioneras Edith Kramer y Margaret Naumburg (la primera desde el arte mismo, mientras que la segunda desde el psicoanálisis). Ellas apuntaron que las técnicas basadas en el arte son naturalmente curativas dentro del proceso de creatividad y no necesitan de verbalización (Nickerson, 1988, citado de González, Reyna y Cano, 2009). En este sentido, estas técnicas son la expresión de las emociones y debido a que, en ocasiones, es difícil expresarlas, se podrán liberar a claramente a través de productos realizados.

Como escribe Covarrubias (2006), en su genial monografía, el Arte-Terapia es definida por la AATA (Asociación Americana de Arte-Terapia, por sus siglas en inglés) como “una profesión en el área de la Salud Mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades”. Por otra parte, el Arte-Terapia es un puente, desde la comunicación no verbal, para favorecer a las personas en el proceso donde se encuentran.

Algunas observaciones ya hechas, según Martínez (2002, citado de González, Reyna y Cano, 2009), es que favorecen al ámbito educativo, psicológico y artístico. Las mejoras, según diversos autores y en diversos estudios, son:

1. Facilita la expresión y el manejo de las emociones.
2. Favorece el aprendizaje de habilidades de afrontamiento.
3. Mejora la comunicación.
4. Disminuye el dolor y crea relajación.
5. Ayuda de manera significativa al ajuste emocional con enfermedades crónicas (cáncer), degenerativas y ciertas perturbaciones psicológicas.

Es importante mencionar que existen diversos enfoques del Arte-Terapia (como inicialmente escribí, existen diversos tipos de realización). “El enfoque psicoterapéutico se concentra en la relajación y en el desarrollo de sí mismo para favorecer la autoexpresión, reflexión y relajación de lo interno con lo externo. El enfoque Psicoeducativo se concentra en el aprendizaje, llevando la terapia a la adquisición de habilidades o cambios de conducta” (Covarrubias, 2006, p. 6).

Según Cawley (citado de Covarrubias, 2006), existen tres niveles:

1. Nivel de Sostén. También llamado de Apoyo, el cual es corto (menos de 20 sesiones) y se centra en la autoestima, las funciones del ego y en las habilidades adaptativas. Se buscará reducir la ansiedad y la frustración que surjan en el proceso.
   
   
2. Nivel Intermedio. Aquí, el terapeuta puede reconocer la contratransferencia, haciendo diferencia entre lo propio y lo del paciente.
   
   
3. Nivel Exploratorio. Se desarrollan los beneficios de una mejor madurez, del insight o de la resolución del conflicto intrapsíquico. Este nivel puede durar años.

Además, puede ser una Terapia Directiva o No Directiva. En la primera, los materiales y los procedimientos son dados por los terapeutas de acuerdo a los objetivos, mientras que en la segunda, los usuarios son libres de escoger materiales, temáticas y técnicas para una creación libre. Existen matices, es decir, “un poco de ambas” o, mejor llamadas, Semi-Directivas.

Araya, Correa y Sánchez (1990, citado de Covarrubias, 2006) hicieron un espléndido trabajo resumiendo las técnicas y sus ventajas del Arte-Terapia:

1. Terapia No Verbal. A través de imágenes se podrán expresar experiencias simbólicas (sueños, fantasías e imágenes del pasado). Se podrán transformar, revivir y/o reinterpretar.
   
   
2. Proyección. Sin buscar lo estético, pero viendo lo tangible, se podrá vislumbrar al mundo interno del sujeto.
   
   
3. Catársis. A través de la expresión plástica, podemos estimular la liberación intensa de las emociones previamente contenidas. Ayuda a afrontar situaciones conflictivas sin necesidad de “ser blanco” de la ansiedad.
   
   
4. Integración de Opuestos. Dentro del proceso creativo se expresan las polaridades del autor, lo cual permitiría la integración de estas.
   
   
5. Disminución de las defensas. El arte es mucho menos controlable que el lenguaje, por lo cual existirían cosas inesperadas.
   
   
6. Integración del Mundo Interno y Externo. El creador relaciona sus sentimientos e impulsos con las impresiones externas, así ordenaría, se descubre a sí mismo y a su entorno desde una perspectiva diferente y novedosa.
   
   
7. Permanencia. Como la Recuperación Espontánea (principio del conductismo), el autor puede revivir los sentimientos al crear la obra con sólo mirarla.
   
   
8. Prototipo de un Funcionamiento Sano. A través de la expresión plástica se promueve la expresión de sentimientos, la disminución de defensas rígidas, la integración de la realidad interna y externa, etc. Entonces, el sujeto podrá extender lo aprendido a las demás áreas de su vida.
   
   
9. Experiencia Gratificante. La experiencia es fantástica, lo que promueve su proceso de motivación.

Bibliografía:

• González Romo, R. A., Reyna Martínez, M., y Cano Rodríguez, C. del C. (2009). “Los Colores que hay en mí: Una experiencia de Arte-Terapia en pacientes oncológicos infantiles y cuidadores primarios.”. Enseñanza e Investigación en Psicología, Vol. 14, Núm. 1: 77-93.
  (Retomado de:)
  http://www.cneip.org/documentos/revista/CNEIP_14_1/Gonzalez_Romo.pdf
  
• Covarrubias Oppliger, T. E. (2006). “Arte-Terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal.”; Facultad de Artes, Escuela de Post Grado, Universidad de Chile; Chile.

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